Le regard dur de Hayley Williams sur la nostalgie emo nous rappelle que la vérité peut être un acte d'amour

Lorsque les Millennials et les Gen-Xers se souviennent de la culture emo, ils pensent probablement à de nombreux groupes de pop-punk qui sont principalement vêtus de chanteurs masculins, comme Green Day, Panic! À la discothèque et tomber garçon. La nostalgie récente pour la culture emo a la musicienne Hayley Williams de Paramore - une vedette en tant que groupe emo populaire dirigé par des femmes - réfléchissant à son expérience en tant que femme dans un genre (une fois) très dominé par les hommes, se demandant pourquoi les gens voudraient raviver une culture qu'elle dit était de la misogynie et du racisme. Dans une interview New Musical Express (NME) , Williams a parlé de la façon dont la nostalgie des emo actuelle est une forme de «l'histoire révisionniste» ou une tentative de réécriture de l'histoire d'une manière qui prend le bien et laisse de côté le mal. «Les gens regardent en arrière avec ces lunettes teintées de rose», a-t-elle partagé avec la sortie. «Ils parlent du bien et oublient le reste. C'était une scène alternative pour une raison - c'était bizarre.

Pour certains fans de Williams, qui est activement sur la scène emo depuis près de deux décennies, son commentaire barbelé peut être dévastateur à entendre. Mais d'autres fans du genre Ce peut être un appel à l'action nécessaire: si nous allons revisiter emo, nous devons aborder le mal avec le bien et faire des ajustements.

La musique emo a une histoire de misogynie

Au début des années 2000, l'Emo a servi de débouché à ceux qui se sont sentis exclus de la société traditionnelle. Pour les fans, le genre emo était révolutionnaire car il a fait l'expression de vos sentiments (en particulier l'angoisse et la dépression) et a stimulé une sous-culture unique qui a embrassé la trouvaille de l'unité par la solitude mutuelle. Cependant, bien que la création d'un espace pour les parias à émotion ait été l'intention, ironiquement, au fil du temps, la culture dominée par les hommes est devenue exclusion et hostile pour les femmes.

S'adressant à NME, Williams a exprimé sa frustration que de nombreux auteurs-compositeurs des emo masculins aient pris pour frapper les paroles sexistes de style, comme s'ils écrivaient d'un endroit pour égraire leur colère à propos de la paria. Ces enfants ont été victimes d'intimidation, c'est pourquoi tant de gars dans ces groupes ont écrit des chansons sur les ex-petites amies, a déclaré le chanteur. Les paroles de plusieurs chansons emo populaires sont remplies d'images sexistes, et dans certains cas, des fantasmes de vengeance sur la violence envers les femmes. Malheureusement, le problème est allé au-delà des paroles. Jézabel Souligne comment au fil des ans, plusieurs fronts des groupes emo ont été appelés à un harcèlement physique et sexuel. Je me fâche juste contre l'injustice d'un groupe de personnes victimes d'intimidation, créant essentiellement un monde où d'autres personnes ne se sentaient pas les bienvenus, a déclaré Williams.

Développer une conscience de cette misogynie violente fait partie de ce qui a conduit Williams à cesser de jouer la chanson à succès de Paramore, «Misery Business», pendant des années en raison de ses paroles sexistes. Même si le groupe a depuis ramené la chanson dans sa gamme de tournées, Williams soutient que les paroles ne sont pas représentatives d'elle ou du groupe.

Emo n'était pas non plus toujours inclusif

Parallèlement à la misogynie, certains fans d'Emo aînés ont appelé l'histoire problématique du genre à être exclusive envers les communautés marginalisées.

Gal-Dem détaille l'expérience personnelle d'une femme, qui se décrit comme une demi-jumeille, à moitié blanc-britannique, luttant pour s'adapter aux idéaux de beauté eurocentriques que la culture emo précoce a adoptée. Essayer d'atteindre la peau pâle qui était la norme emo idéale et trouver des modèles de rôle emo noirs était essentiellement impossible, mais son amour de la culture l'a fait essayer. Faire de son mieux pour rester en dehors du soleil, essayant de trouver des vêtements adaptés à l'emo pour s'adapter à son type de corps, et utiliser un relaxant de cheveux était certaines des choses qu'elle ferait pour essayer de s'adapter à la culture emo. Elle a trouvé que le genre était un débouché parfait pour canaliser son angoisse et sa créativité adolescents, ainsi que son désir de s'intégrer dans un monde qui l'a qualifiée de trop noire ou trop blanche. Cependant, elle ne réalisa pas à l'époque qu'elle essayait essentiellement d'effacer son vrai moi pour s'intégrer avec un idéal qu'elle ne pouvait pas rencontrer.

Heureusement, une nouvelle vague de groupes emo dirigée par des personnes de couleur est survenue sur la scène, y compris les artistes Willow et Magnolia Park, dont la chanson «Don't Be Racist» est une bonne indication du genre emo changeant. Entre-temps, Bipoc Emo Night , un événement organisé dans divers clubs dans des villes comme Brooklyn, L.A., Boston et San Francisco, crée des espaces pour former une version totalement de la sous-culture emo qui est vraiment inclusive.

Comment pouvons-nous compter avec le passé et façonner la culture emo en un genre plus inclusif?

La nostalgie pour la culture emo des premiers Aughts peut avoir sa place dans la musique moderne, mais, comme Williams fait allusion, il est destructeur d'ignorer le sexisme et le racisme qui a été incarné par le genre. En même temps, cela ne signifie pas que nous devons mettre le genre au lit. Au lieu de cela, appeler le passé peut ouvrir la voie à un avenir plus inclusif.

Certains fans et musiciens d'Emo modernes adoptent la diversité dans leurs apparences et leurs paroles, et même les événements. Des groupes comme Pinkshift ont été salués par Magazine Breakout Pour avoir donné au genre pop-punk un nouveau look. Andy Lawson, qui travaille dans le collectif derrière Bipoc Emo Night, a parlé à Le gardien sur la façon dont le genre continue d'évoluer. [Emo] n'est pas seulement des mecs blancs avec des guitares [plus], a-t-il déclaré.

Cela montre que les bonnes choses à propos de la culture emo, comme exprimer vos émotions, trouver une communauté et avoir un débouché créatif, peut continuer. S'exprimant avant la première performance de renaissance de la «misère» de Paramore en 2022, Williams a assuré à une foule de fans comment faire ces changements est pour le mieux. Ce que j'essaie de dire - c'est un mot, a-t-elle déclaré. «Vous savez, nous pouvons tous apprendre de nous-mêmes, non?