Balletcore est l'esthétique du jour en 2023, mais ignorer son histoire compliquée a un prix

Balletcore est la dernière tendance à prendre le contrôle des pistes et des trottoirs. Comme son nom l'indique, le style sophistiqué tire son héritage esthétique de l'apparence d'une ballerine, en mettant l'accent sur le tulle, les combinaisons, les poignets et les jambes, les pesses enveloppantes et les ballets, tous lavés dans des pastels doux de rose et de lilac. `` Balletcore explore la féminité, le corps, le mouvement, la culture de la nostalgie et le confort '', a expliqué la styliste Olivia Ivey Bannock Le rapport Zoe . Ce qui était uniquement le costume pour les danseurs fait maintenant partie d'une tendance croissante à combiner la beauté avec facilité et pratique, grâce au style élégant et sportif si identifiable du ballet.

En un rien de temps, les designers ont sauté partout sur la tendance; ne cherche pas plus loin que la gamme de Miu Miu de ballet ou la gamme de vêtements inspirés du ballet à Zara comme preuve. Cependant, alors que le look est convaincant, son explosion soudaine en popularité a suscité certaines critiques. Certains ont souligné que l'esthétique glamour cache commodément les dures réalités endurées par ceux qui font réellement partie du monde du ballet. D'autres disent que cela romance les croyances obsolètes et nuisibles sur l'image corporelle.

Bien que Balletcore en soi ne soit que des vêtements, cela ne signifie pas que son existence ne vient pas avec des implications. La mode, après tout, n'est jamais seulement née de l'air mince. Cela ne signifie pas qu'une personne ne peut pas essayer de nouvelles jambes si elle le souhaite. Cependant, avant de plonger dans la promotion de la tendance, voici certaines choses à considérer.

L'exclusivité du ballet a conduit à des pratiques toxiques

Alors que le ballet embrasse la grâce, la beauté et l'athlétisme en une seule - et ce n'est pas une tâche facile - maintenir que l'image est venue au prix de permettre des pratiques exploitantes qui endommagent ses participants. Parce que le ballet est une forme de danse tellement exténuante et exigeante, les jeunes filles entrant dans le monde peuvent faire face à un niveau de contrôle et de discipline qui fait des ravages sur leur estime de soi. L'ancienne danseuse et travailleuse sociale agréée Kimberly Hershenson a dit Casser «Tout ce qui a un élément compétitif - danse, gymnastique, même sports - si vous avez un entraîneur qui n'est pas aimant et solidaire, il est très facile de l'intérioriser et de penser qu'il y a quelque chose qui ne va pas avec vous. Que tu n'es pas assez bon.

Il convient de noter que la perception de l'élite du ballet car une forme de danse dépend des jeunes filles qui ne se sentent pas «assez bien» et dans de nombreux cas, pas assez riches pour accéder à un accès complet. Les dépenses nécessaires pour poursuivre le ballet sérieusement ou même le regarder signifie que beaucoup ne peuvent tout simplement pas participer d'une manière qui mènerait au succès. En tenant une mode inspirée par cela, cela soulève la question de savoir si nous le participons ou le romantillons ensuite.

Les critiques soutiennent que cet attrait toxique est déjà cuit dans l'esthétique de Balletcore. L'auteur Chloé Antyal a dit Jézabel , 'Because ballet is a sort of shorthand for refined upper-class, effortless, athletic femininity, it's not surprising to me that brands want to tap into that, grabbing the convenient and appealing parts of ballet and ignoring all the rest of it.'

Le lien concernant le ballet aux problèmes d'image corporelle

L'attrait de Balletcore est son amélioration du corps souple et discipliné. Cette fondation de mode n'est pas loin de l'un des problèmes majeurs de l'histoire du ballet. Le corps est tout pour un danseur, et le corps mince est considéré comme la clé du succès. La thérapeute Samantha Drazin a dit Casser , «Vous enseignez aux [danseurs] que leur estime de soi est liée sous la forme de leurs lames d'épaule, ou de la quantité de graisse que vous pouvez pincer sur le dos ... elle s'étend au-delà des abus en studio. Il a des conséquences de toute une vie. Parmi ces conséquences, il y a le fait que l'alimentation désordonnée sévite dans les communautés de danse. Le Journal of the Eating Disorders Association a publié une étude notant que les danseurs étaient trois fois plus susceptibles que la population générale de souffrir de troubles de l'alimentation comme l'anorexie et a appelé à un soutien spécifique entre ces groupes. Chloé Antyal a dit Jézabel Que l'essor du balletcore risque la possibilité de promouvoir ce manque de «agence corporelle» et qu'il serait irresponsable de consommer une esthétique si imprégnée de cela sans au moins la reconnaître.

Certains utilisateurs de médias sociaux repoussent cela en recadrant à quoi peut ressembler Balletcore. Influenceur de Tiktok moeblackx Styles Balletcore dans une taille 20, poussant la notion que l'esthétique est uniquement pour le physique mince.

Si vous avez besoin d'aide pour un trouble de l'alimentation ou si vous connaissez quelqu'un qui est, de l'aide est disponible. Visiter le Site Web de l'Association nationale des troubles de l'alimentation ou contactez la ligne d'assistance en direct de Neda au 1-800-931-2237. Vous pouvez également recevoir une prise en charge de la crise 24/7 par SMS (envoyer NEDA au 741-741).

Le racisme reste un problème dans les espaces de ballet

Ces dernières années, beaucoup ont appelé Ballet pour son histoire du racisme intériorisé. L'ancienne danseuse Theresa Ruth Howard, qui a créé les «Mémoires des Noirs en archive», a dit Marie Claire «Lorsque nous parlons de la ballerine, nous parlons de l'idéal, de notre stéréotype de la femme désirable, et qui est réservé aux femmes blanches. Cet «idéal» a persisté pendant des décennies et continue d'avoir un impact sur les danseurs à ce jour. Le danseur de ballet noir Chloé Lopes Gomes a révélé à NBC News Que son expérience dans les cercles de ballet européens d'élite était «fermée et élitiste», notant que ce n'était pas un espace bienvenu pour les personnes de couleur. Lorsqu'elle a joué «Swan Lake», on lui a demandé de porter un maquillage blanc, et dans d'autres cas, on lui a dit de redresser ses cheveux bouclés. «Je me sentais très humilié et très seul», a expliqué Lopes Gomes. Finalement, la société de ballet Staatsballett de Berlin n'a pas renouvelé son contrat.

À la lumière de cela, certains soutiennent que Balletcore et la célébration qui l'entourent ignore comment l'industrie est en retard avec la représentation et les valeurs sociales. Chloé Antyal a dit Jézabel «Nous devons également remarquer ce que nous vendons d'autre lorsque les marques empruntent au ballet. Le ballet se diversifie, mais c'est toujours une forme d'art extrêmement blanche, et à bien des égards, il est synonyme d'hyper-fémininité blanche. Et lorsque la mode emprunte du ballet, il emprunte souvent cette blancheur ambitieuse aussi.