Toutes les pochettes d'album de Britney Spears expliquées

Britney Spears Le nom a fait la une des journaux plus cette année que toute autre année depuis son apogée à la fin des années 90 et au début des années 2000. Son procès en tutelle a attiré l'attention des médias et des fans, qui se sont regroupés pour former le #FreeBritney mouvement pour défendre son indépendance et sa libération des comportements abusifs de son père. Prendre à la loupe son ascension vers le succès et, plus important encore, sa rapide chute publique révèle des vérités inconfortables. Elle était une adolescente talentueuse de Louisiane, sortie de l'obscurité et mise sous les projecteurs, amenée à interpréter une version de la sexualité trop mature pour son jeune âge, puis vilipendée pendant des années lorsqu'elle a subi des conséquences mentales et émotionnelles très réelles en raison de sa renommée. .

Il est facile de voir comment la chronologie se reflète dans les concepts et le contenu de chacun de ses neuf albums studio. Si le dicton selon lequel « une image vaut mille mots » est vrai, nous devrions pouvoir suivre l’évolution de sa carrière et de son image publique à travers chacune des neuf pochettes d’album. Voici le contexte de chacun des albums de Britney Spears et l'explication de la manière dont ils correspondent à sa trajectoire.

9'...Bébé encore une fois'

L'album qui a tout déclenché. Britney Spears s'était présentée aux labels comme une « Sheryl Crow plus jeune et plus contemporaine », mais le label voulait qu'elle se tourne vers plus de pop en raison de la façon dont des groupes comme les Backstreet Boys et les Spice Girls dominaient la scène musicale. Ils voulaient mettre en valeur ses talents de danseuse et la présenter comme une fille d'à côté amusante et accessible, tout en intégrant le sex-appeal dont ils savaient qu'il vendrait des disques. Son premier album consiste à franchir cette ligne très fine. Sur la couverture, elle apparaît saine et détendue, pétillante et douce. Mais elle porte une jupe révélatrice qui met en valeur ses jambes, un choix subtil qui se prête à la fois à la salubrité et au sex-appeal.

8'Oups !... Je l'ai encore fait'

Rétrospectivement, nous pouvons constater que de nombreuses manières dont Britney Spears a été traitée en tant que jeune artiste étaient inappropriées. Son deuxième album, Oups !... Je l'ai encore fait, a été présenté comme le moment de « grandissement » de Britney, où elle est passée d'une adolescente innocente à une jeune femme sensuelle. La couverture de l'album présente une Britney plus adulte avec un regard brûlant beaucoup plus sexy que le sourire étincelant sur la couverture de son premier album. Son ventre est nu, une invitation à s'imprégner de son corps et à la sexualiser. C’est cette sexualité qui sera plus tard utilisée contre elle pour lui faire honte et la rabaisser.

7'Britney'

À ce stade, il semble que Britney ait encore une contribution raisonnable au développement de ses albums, et elle souhaitait donner à son troisième album studio un aspect et un son plus personnels. Elle a co-écrit six des douze titres de l'album et a déclaré qu'elle voulait que l'album capture une génération plus âgée. Avant cela, sa base de fans était principalement composée d'adolescentes et de préadolescentes. La couverture de l'album montre Britney l'air brut dans une position vulnérable, son corps fermé et replié sur lui-même, témoignant de la nature personnelle du contenu de l'album.

6'Dans la zone'

Quand Britney ne fonctionnait pas bien, il était facile pour les dirigeants du label d'isoler le problème : son son plus adulte ne fonctionnait tout simplement pas. Britney venait également de sortir d'une relation tumultueuse de trois ans avec Justin Timberlake et la rupture publique avait bouleversé les choses pour son image et sa carrière aussi. Dans une tentative de jouer la sécurité, le Dans la Zone la couverture de l'album présentait juste une photo rapprochée de son visage. De cette façon, l'équipe pourrait éviter un faux pas en décrivant son corps dans un look que le public pourrait juger soit trop innocent, soit trop sexualisé. Le délavage bleu rappelle une discothèque palpitante, synonyme de son son adulte.

5'Black-out'

Les paroles sur Black-out tournent autour de l'amour, de l'attention médiatique, de la pression, de la célébrité, du sexe et du clubbing, et le style est beaucoup plus proche de la pop électronique, du dubstep et de la dance pop que les albums précédents. La pochette de l'album ressemble à d'autres pochettes d'albums électropop plus européennes de l'époque. Elle a déclaré aux intervieweurs qu'elle se sentait plus que jamais en contrôle de sa carrière, ayant assumé davantage de tâches de gestion, et sa pose forte sur la couverture dépeint une femme aux commandes, sujet de son propre pouvoir.

4'Cirque'

Cirque présentait des paroles enflammées et conflictuelles comme celles de « Womanizer » ou des images incendiaires (c'est-à-dire « Crack that whip », etc. dans la chanson titre de l'album). Le thème du cirque de la pochette de l'album correspond au sentiment de Britney d'avoir le contrôle et de « diriger le spectacle ». Elle n'était pas seulement une marionnette d'artiste pop, dansant les pas prescrits par un label, elle était le maître de piste de son propre empire, « prenant les devants » et « rendant le tout chaud ».

3'Femme Fatale'

Avec son tempo de danse caractéristique combiné à une nouvelle sensation rock anthémique, Britney recherchait une ambiance « grésillante » ou « brûlante » sur cet album. Les rythmes industriels et les paroles érotiques se prêtaient bien au 'femme fatale' concept , et par conséquent, Britney a l'air féminine et puissante sur la couverture de l'album, le look « sirène » se coordonne même bien avec les sirènes qui ouvrent l'un des singles les plus réussis de l'album, « Til the World Ends ».

2'Britney Jean'

La couverture de Britney Jean , qui présente Britney Spears en noir et blanc, correspond aux thèmes de l'album sur la solitude et la superficialité de la vie pop. Son image apparaît presque holographique, clin d'œil à la nature fabriquée de son image publique, et le noir et blanc indique la solitude. Le cœur et le texte bleu fluo et rose font allusion à l'ambiance des années 80 de nombreux morceaux.

1'Gloire'

La pochette de l'album 2016 Gloire était une image du tournage du clip de son morceau 'Make Me...'. La pochette a été rééditée en 2020, cette fois une image d'elle se tordant dans le désert dans un petit maillot de bain doré, avec des chaînes en dessous comme si elle s'en est libérée. L'image sexuelle exagérée indique qu'elle s'est libérée des « chaînes », ou de la définition du public de ce qu'elle devrait être, et qu'elle ne se soucie plus si quelqu'un pense qu'elle est trop sexuelle, un sentiment libérateur pour une pop star, nous l'espérons. a beaucoup plus d’albums en elle.