Les superbes looks de gala de Met de Beyonce, classés

Discuter de la présence de Beyoncé au Met Gala est, à bien des égards, de parler de retenue. Pas le sien - elle se retient rarement - mais la nôtre, en tant qu'observateurs, en essayant de le décrire sans se déchaîner en pure révérence. Sa contribution à la culture existe à l'intersection de la précision et du spectacle: toujours informé, toujours immaculé.

Le Met Gala, avec ses grands thèmes et son échelle d'opéra, est la scène parfaite pour ce type de narration de mode. Ce qui a commencé comme une collecte de fonds relativement discrète de New York pour le Costume Institute au milieu du XXe siècle a évolué (grâce en grande partie au long bras d'Anna Wintour) dans le concours les plus élevés de la mode. L'influence de Wintour, à partir des années 1990, a déplacé l'événement d'une collecte de l'industrie d'élite à un spectacle saturé de célébrités, où l'interprétation du thème annuel est à la fois un privilège et une pression. Aujourd'hui, le Met Gala est un test décisif culturel, les Jeux olympiques de la mode, avec chaque train, garniture et torsion de tissu catalogué et analysé pour le sens.

Beyoncé n'est apparue que sept fois sur les étapes du Met - un décompte étonnamment modeste pour quelqu'un aussi étroitement associé à l'image que l'art. Pourtant, chacun de ces apparences, stylisé par son collaborateur de longue date, Ty Hunter, a été capital. Hunter, qui a commencé sa carrière dans le commerce de détail avant d'être recruté par Tina Knowles pour travailler avec Destiny's Child, a aidé à façonner le récit de la mode de Beyoncé depuis plus de deux décennies. Au Met, leur travail ensemble a pris une nouvelle dimension, épousant la perception axée sur les détails de Hunter avec la présence inébranlable de Beyoncé à produire des looks qui plient le bref pour s'adapter à une vision singulière.

Super-héros: mode et fantasme en 2008

En une année qui a appelé à Camp (Latex, Chrome, Capes), Beyoncé est sorti dans une robe Armani Privé qui aurait pu appartenir à n'importe quel nombre de soirées, notamment une soirée de bal de lycée. Sa robe de soie rougissante, sereine dans sa silhouette de sirène et doucement cannelée avec un seul volant, était indéniablement jolie et usée avec équilibre - mais elle était entièrement dérangée par les exigences du thème.

Beyoncé n'était pas seule dans son désengagement thématique ce soir-là, prouvant à quel point le Met Gala pouvait encore se sentir conservateur dans son époque pré-spectacle. Sans un geste du poids symbolique du costume de super-héros et de la capacité transformatrice de la fantaisie de la mode, laissez cela nous rappeler à quel point la fin des années 2000 était esthétiquement en faillite.

Punk: Chaos à Couture en 2013

L'apparition de Beyoncé en 2013 n'était rien sinon théâtrale. Le look a été conçu avec une conviction maximale: un corset python noir sans bretelles cintré à la taille, associé à une jupe baroque imprimée par le feu bruyante, des gants d'opéra et des bottes de pointe assorties.

L'exposition de cette année a exploré la collision difficile entre la brutalité de bricolage de la sous-culture punk et l'élégance clinique de la couture. L'esprit de punk réside dans la subversion, dans les systèmes et l'esthétique difficiles de l'intérieur. En revanche, c'est en revanche habillé en protestation. Bien que cela ait fait une image frappante - et la coupe flatte indéniablement sa silhouette enviable - l'impression générale a donné plus de costume à petit budget que la couture considérée. C'était certainement impétueux, mais en l'absence de raffinement, l'ensemble a fait un excès. Le look a contourné l'ironie, faisant référence au chaos sans critique, aplatissant finalement le punk dans le motif.

Alexander McQueen: Savage Beauty en 2011

2011 a vu une robe en velours noir étroitement profilé sur le corps, sa surface filetée avec de la broderie or ornée. Un décolleté élevé et des épaules structurées se sont ouvertes dans une coupe précise de trou de serrure, alors que la jupe s'évasait dans un panache de tulle d'encre des genoux vers le bas. C'était certainement une silhouette conçue pour impressionner, mais a-t-elle dérangé?

Savage Beauty, la rétrospective McQueen cette année-là, a célébré une vision de la beauté qui était hantée et souvent violente. Son travail a prospéré sur la tension entre la beauté et la brutalité, sans peur de l'effondrement. La robe de Beyoncé, bien que grande et riche en détail, n'est jamais tout à fait entrée dans ce territoire grotesque. C'était certainement un bel hommage, mais il est resté intact - trop intact par le sentiment de danger, de décadence ou de délire qui a rendu McQueen.

Schiaparelli et Prada: Conversations impossibles en 2012

Le look Met Gala de Beyoncé, conçu par Givenchy, a offert une somptueuse répartition pour Schiaparelli et Prada: Conversations impossibles - une exposition qui a tracé les affinités esthétiques et les divergences idéologiques entre les deux visionnaires italiens des fins opposées du 20e siècle. Là où Elsa Schiaparelli se délecte du surréalisme et de l'excès théâtral, Miuccia Prada a défendu le conceptualisme élégant.

Beyoncé a épousé les deux sensibilités. La fondation nue transparente était voilée dans la broderie d'obsidienne, avant de se casser dans un train à plumes romantique romantique rêveur qui s'est déplacé vers Ultraviolet. La texture et le drame tonal ont rendu hommage au flair de Schiaparelli pour les fantastiques, comme la précision de la silhouette et l'utilisation délibérée de la transparence de la transparence de la provocation minimaliste de Prada.

Charles James: Beyond Fashion en 2014

Charles James, qui a approché la couture avec la rigueur d'un ingénieur, était connu pour plier le tissu en formes sculpturales avec précision mathématique. Le look de Beyoncé pour le gala Met 2014, bien que beaucoup moins volumineux, a observé les mêmes principes. Le tissu perlé et perlé a parcouru le corps avec une exactitude presque géométrique, tandis que la superposition de cage a introduit le volume sans perturber l'intégrité de la silhouette.

Elle a regardé, à tous égards, magnifique. Son voile de cage à oiseaux en filet et son rouge à lèvres prunes ont ajouté un bord noir, prêtant le look que le drame de mauvaise humeur James a favorisé, mais a filtré à travers une économie de ligne et de proportion. Où James a utilisé du taffetas et du satin pour construire des robes avec des courbes tridimensionnelles, Riccardo Tisci - le concepteur de Givenchy derrière ce look - l'a fait ici avec un espace négatif, une tension de surface et un style rafraîchi. Enfin, malgré le Flags rouges indéniables dans la relation de Bey avec Jay-Z , le rappeur est apparu aux côtés du chanteur dans une veste de smoking blanche pour compléter son look.

Chine: à travers le verre en 2015

Chine: à travers le verre invité des créateurs à explorer le regard occidental sur l'esthétique chinoise: une fantasie de porcelaine, de broderie et d'ornement réfractées à travers le langage de la couture. Beyoncé a fait appel à Riccardo Tisci de Givenchy Haute Couture pour son interprétation du thème. Elle est arrivée dans une robe d'illusion presque nues brodée de cristaux et de perles. Le placement stratégique des embellissements a transformé son corps en ornement. Le tissu diaphane a laissé peu obscurci, mais la chasteté de son cou haut et des manches longues taquinait une séduction contrôlée.

Bien que cette robe ait contourné toute référence littérale à la tradition, ses fleurs tourbillonnantes et son applicité brillant ont fait un geste vers la délicatesse de l'œuvre textile chinoise. C'était une influence mondiale et un pastiche culturelle filtrée par l'enchantement visuel.

Manus x Machina: mode à l'ère de la technologie

Couture peut-elle survivre à l'âge de la machine? 2016 a demandé exactement cela avec son thème Manus X Machina. C'était une année préoccupée par le processus: le point et le circuit, et l'espace entre la main de l'artisan et la presse mécanique. Le look de Beyoncé incarnait cette dialectique avec une précabilité romantique.

La vision de Riccardo Tisci a pris forme dans le latex pâle - un matériau né de la modernité industrielle, transformée ici en fondement improbable pour l'embellissement de la couture. La robe était parsemée de grappes de perles appliquées à la main. Ses manches soufflées et sa taille étouffée ont évoqué la propriétaire victorienne (une référence appropriée à l'ère qui a vu la hauteur de la révolution industrielle), mais son brillant a donné un placage extraterrestre - un exosquelette doux rendu avec une tendresse improbable. Ceci, dans le concept et l'exécution, était exquis.

Notre classement, expliqué

Pour classer toutes les superbes apparitions de Gala de Beyoncé, chaque look a été évalué sur la base d'une combinaison de critères qui équilibraient le talent artistique avec la pertinence thématique. D'abord et avant tout, nous avons examiné la réussite de chaque ensemble d'interprétation du thème annuel du Met Gala - à la fois en termes littéraux et conceptuels. Au-delà de cela, la conception et l'artisanat de chaque cultivé ont été évalués. Le style a également joué un rôle central, y compris les accessoires, les cheveux (pour le sien offre un Obe blonde qui pourrait inspirer votre prochain voyage de salon ) et glam (cependant Beyonce est magnifique sans maquillage ).

Enfin, nous avons réfléchi à l'héritage de chaque apparence - qu'il ait repoussé les limites de la mode du tapis rouge et de la façon dont elle a enduré dans la mémoire publique.