12 rebondissements qui ont blessé les films des années 90 (et 8 qui les ont sauvés)

Tout le monde aime les bons rebondissements. Dès qu'on apprend qu'un film se termine sur un bon rebondissement, le public afflue au théâtre pour voir de quoi il s'agit . Vous regardez un film, vous pensez savoir où il va, et puis tout d’un coup, l’intrigue prend une tournure totalement inattendue et vous en êtes terrifié, tourmenté ou irrémédiablement affecté.

Les meilleurs rebondissements sont imprévisibles. Si vous pouvez le voir venir, alors ce n’est pas vraiment un rebondissement. De plus, les meilleurs rebondissements signifient que le film peut être apprécié deux fois . Vous le regardez la première fois sans connaître le rebondissement et êtes choqué quand cela se produit. Ensuite, vous pouvez le regarder une seconde fois et voir tous les indices que les cinéastes ont ajoutés, cachés à la vue de tous, pour préparer ce qui allait arriver. L’exemple parfait en est celui d’Alfred Hitchcock. Psycho , qui a quelques rebondissements et des préfigurations magistralement semées.

Pour une raison quelconque, les films des années 1990 regorgeaient de rebondissements. Vous ne pouviez pas aller au cinéma pendant toute cette décennie sans être époustouflé par un virage radical à gauche dans l’histoire. C’est ainsi que les studios amenaient les gens au cinéma à l’époque. Voici donc 12 rebondissements qui ont blessé les films des années 90 (et 8 qui les ont sauvés).

20Blessé : le sixième sens

M. Night Shyamalan a fait de bons débuts avec Le sixième sens . Cependant, le rebondissement de l'intrigue ne correspond pas au reste du film. Le twist est ce qui en a fait un succès – et cela deviendrait une caractéristique du travail de Shyamalan – mais cela n’a tout simplement pas de sens.

Si le personnage du thérapeute de Bruce Willis est décédé depuis tout ce temps, alors qui l'a embauché ? Et comment n’a-t-il pas réalisé qu’il n’avait pas eu besoin d’aller aux toilettes ou d’ouvrir une porte depuis des mois ? Les cinéphiles n’y pensent pas lorsqu’ils terminent le film, mais à mesure qu’ils y réfléchissent davantage, ils commencent à voir les incohérences.

19Enregistré: Fight Club

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La torsion vers le milieu de Club de combat est peut-être le rebondissement le plus célèbre de l’histoire du cinéma. C’est parce que c’est vraiment hallucinant et que cela pousse tout le film dans un autre niveau de folie.

Alors que le Narrateur se rend compte que Tyler Durden, le faux prophète qu'il suit dans un terrier de lapin depuis des mois, est en fait sa deuxième personnalité, il s'effondre. Il ne savait pas quelle était la philosophie de Tyler, ni pourquoi Tyler avait rallié des fantassins dans un mouvement anarchiste contre les entreprises américaines, et maintenant, tout d'un coup, il devait comprendre être Tyler.

18Blessé : Forrest Gump

Forrest Gump est une sorte de leçon familiale à la Disney sur l’histoire américaine du 20e siècle. Nous en apprenons davantage sur Kennedy, le Watergate, le Vietnam, Elvis, Apple – à peu près tout ce qui s’est passé d’important pendant cette période est décrit dans le film, avec Forrest impliqué d’une manière ou d’une autre. C'est une version améliorée d'un Bill et Ted ou M. Peabody et Sherman tapez le récit.

Mais la tournure semble déplacée. Des années de consommation de drogue et de prostitution ont finalement rattrapé Jenny et on suggère qu'elle est la patiente zéro du VIH . Elle épouse finalement Forrest et décède un an plus tard. Elle lui laisse un fils, mais il méritait quand même une fin plus heureuse que celle-là.

17Enregistré : Le Roi Lion

Disney n'avait pas livré une intrigue vraiment déchirante comme celle de Le Roi Lion depuis Bambi , environ un demi-siècle plus tôt. Personne, quel que soit son âge, ne peut retenir ses larmes alors que Mufasa périt aux côtés de Simba . Le fait que Scar ait laissé son frère périr est la cerise sur le gâteau de la tragédie.

Les fans sont impatients de voir le nouveau remake live-action de Le Roi Lion , mais ils ont réussi du premier coup. La seule chose que le film peut améliorer, ce sont les visuels, avec les effets CGI photoréalistes d'aujourd'hui. j'espère qu'ils ne changeront rien et l'animeront simplement mieux .

16Blessé : les suspects habituels

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Le rebondissement à la fin de Les suspects habituels , que la narration du film par Verbal Kint a été entièrement fabriquée à partir de mots qu'il a vus dans la pièce, est cool et surprenant au début. L’esprit de tous les spectateurs est époustouflé lorsqu’ils se rendent compte que rien de ce qu’ils viennent de voir n’était vrai et qu’ils ont été trompés par Kint, tout autant que le personnage de flic de Chazz Palminteri.

Cependant, c’est un peu absurde et irréaliste – et cela signifie que tout le film que nous venons de regarder était basé sur de fausses informations et était donc inutile. C’est un bon film, mais au final, c’est comme une perte de temps.

15Enregistré : Chiens de réservoir

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En 1992, Quentin Tarantino fait irruption sur la scène des festivals de cinéma et a changé à jamais le visage du cinéma indépendant avec Chiens de réservoir , un thriller de braquage dans lequel nous ne voyons pas réellement le braquage. Nous passons tout le film à essayer de découvrir qui est le flic infiltré, pour découvrir que c'est M. Orange, le seul à avoir été abattu lors de la descente de police.

La plus grande force de Tarantino en tant qu’écrivain est de jouer avec ce que le public sait, et cela est parfaitement visible ici. Nous découvrons que M. Orange est le flic quand il n'y a personne, puis quand ils reviennent tous, ils n'en savent toujours pas tant que nous savons de qui il s'agit. C’est bien plus efficace que si le twist était laissé jusqu’au bout.

14Blessé : crier

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Le rebondissement de l'intrigue à la fin de Crier lequel révèle que Ghostface avait en fait été deux gars différents tout le temps – et pas seulement cela, deux gars qui faisaient en fait partie du groupe central de copains du film – fait tourner la tête et a beaucoup de sens dans le contexte du film.

Cependant, cela fait Crier juste un autre slasher et qui nuit à sa nature déconstructrice et consciente de soi . C'est ce qui a trompé beaucoup de gens en leur faisant croire qu'il s'agissait simplement d'un slasher de plus et non de quelque chose de plus intelligent et de plus satirique que cela, ce qui a conduit les frères Wayans à l'usurper avec Film d'horreur . C'était bizarre, parce que Crier c'est déjà une parodie.

13Enregistré : l'échelle de Jacob

Révéler que le personnage était décédé tout le temps est l'un des rebondissements les plus galvaudés et clichés du livre, grâce à la nouvelle phare An Occurrence at Owl Creek Bridge, mais L'échelle de Jacob l'utilise de manière experte dans un thriller psychologique captivant sur les effets mentaux du service pendant la guerre du Vietnam.

Le fait que Jacob ait non seulement été tué, mais aussi par un soldat américain, rend la tournure encore plus surprenante. Il y a un remake de L'échelle de Jacob sortira plus tard cette année, avec le conflit au Vietnam remplacé par le conflit en Afghanistan , mais tout le monde connaît déjà le twist, alors j'espère qu'ils le modifieront un peu .

12Blessé : le jeu

Celui de David Fincher Le jeu , avec Michael Douglas dans le rôle d'un homme pris dans un jeu complexe, est un thriller suffisamment tendu et mystérieux jusqu'au rebondissement – ​​et puis ça devient ridicule. Il devient fou et tente de se suicider, pour ensuite atterrir sur une maison gonflable géante lors d'une fête en son honneur, où son frère révèle que tout n'a été qu'un grand match.

Mais c’est tellement décevant. Rien dans le jeu n'a vraiment de sens, et il reposait en grande partie sur le hasard, comme la chance qu'il saute du bon bâtiment au bon endroit pour atterrir sur cette maison gonflable.

11Blessé : l’avocat du diable

Le thriller juridique satanique L'avocat du diable est vraiment génial jusqu'à son rebondissement. Keanu Reeves incarne un avocat entraîné sur un chemin corrompu vers la richesse et la cupidité par Al Pacino, qui il s'avère que c'est le Diable .

Cependant, la tournure révèle que tout cela s’est produit dans une réalité alternative et que Reeves n’a en réalité rien fait depuis le début du procès. Cela rend toute l’intrigue redondante et rend également le film moins sombre et plus plein d’espoir, ce qui ne joue pas en sa faveur. Cela aurait été bien mieux si la descente de Reeves dans la corruption approuvée par Satan s’avérait authentique.

10Enregistré : Peur primordiale

C’était vraiment pénible. Dans les années 90, Edward Norton a joué dans deux films aux rebondissements énormes. Dans l’un d’entre eux, nous avons passé tout le film à penser qu’il n’avait pas de double personnalité et il s’est avéré qu’il a fait en avoir un. Dans l'autre, on a passé tout le film à penser qu'il a fait avait une double personnalité et il s'est avéré qu'il n'a pas en avoir un.

Ce dernier était Peur primordiale , dans lequel il incarne un meurtrier reconnu coupable qui prétend que sa double personnalité, Roy, a commis les crimes. Il s’avère qu’il ne souffre d’aucun trouble mental et qu’il a simplement tué des gens parce qu’il aimait ça.

9Blessé : le jeu des pleurs

Celui de Neil Jordan Le jeu des pleurs est une méditation contemplative sur la mentalité de l'IRA, mettant en scène un membre de l'IRA qui a une rencontre significative avec un soldat britannique captif et commence à remettre en question la morale de ses actions en tant que protagoniste.

La torsion où sa petite amie s'avère être biologiquement un homme est devenu le point central de la conversation autour du film, ignorant totalement toute la signification politique de l’intrigue. Maintenant, Le jeu des pleurs On se souvient du film comme du film dans lequel la jeune fille se révèle être un homme et non comme une étude opportune de la philosophie de l’IRA, tout cela grâce à cette tournure.

8Blessé : douze singes

Le twist à la fin de Douze singes , où Railly tient un Cole en train de disparaître et remarque ensuite un Cole plus jeune en train de regarder son moi adulte mourir, provoquant les rêves récurrents qu'il a fait pendant tout le film, est intéressant et attache le tout dans un joli nœud .

Cependant, ce n’est pas original – c’est directement tiré du film français phare La Jetée . De plus, comme la plupart des films de Terry Gilliam , l'intrigue était si déroutante à ce stade que l'ajout d'un rebondissement par-dessus a complètement fait perdre la majeure partie du public. Le film a fini par devenir une adaptation télévisée qui était en fait plutôt géniale .

7Enregistrée: Se7en

David Fincher aime vraiment ses fins tordues. M. Night Shyamalan est celui qui en est célèbre, mais Fincher les fait tout aussi souvent. Se7en a quelques rebondissements : John Doe se rend, puis un gars de FedEx livre la tête de Gwyneth Paltrow dans une boîte , alors Doe s'avère être sa propre victime finale.

Fincher fait monter brillamment la tension entre chaque rebondissement et ils s'enchaînent dans une atmosphère continue de terreur. Il a actionné l’intrigue du film tellement de fois qu’il a ressenti le besoin de dérouler le générique de fin dans le mauvais sens – du haut de l’écran vers le bas – et cela lui semblait bien.

6Enregistré : La Matrice

Lorsque Neo découvre que toute sa réalité n'est qu'une simulation créée par des robots du futur pour l'asservir, nous nous attachons pour l'une des histoires de science-fiction les plus folles jamais racontées . Dès que cette torsion brise notre monde entier, nous réalisons que cela va être une aventure totalement imprévisible.

Le mélange d'allusion à Lewis Carroll et d'hommage cyberpunk des Wachowski a été un succès surprise auprès du public, conduisant à deux suites comprenant une trilogie qui est encore aujourd’hui considéré comme un jalon dans l’histoire du cinéma. Nous devons tout cela à ce rebondissement fascinant et surprenant.

5Blessé : le Big Lebowski

Pour l’essentiel, les frères Coen Le Grand Lebowski est un mélange fantastique de comédie et de mystère à la Chandler. Cependant, les frères ont suivi un peu trop fidèlement le modèle de Chandler, Joel Coen identifiant une intrigue désespérément complexe et finalement sans importance comme l'une des techniques de narration de Chandler qu'ils ont imitées.

C’est un peu décevant quand une intrigue s’avère finalement sans importance, comme dans Le Grand Lebowski quand nous découvrons qu’il n’y a jamais eu de rançon en premier lieu. Le film reste un classique culte hilarant avec beaucoup de scènes et de personnages mémorables, mais ce serait bien s'il avait aussi une intrigue intrigante.

4Blessé : le projet Blair Witch

Le twist se terminant dans la scène finale de Le projet Blair Witch , le film pour lequel nous devons remercier la vague des films trouvés qui ont donné une mauvaise réputation au cinéma d'horreur ces dernières années, est une amère déception.

Nous passons tout le film à voir une sorcière – la sorcière est dans le titre et elle hante les personnages hors écran pendant toute la durée du film – donc c'est assez ennuyeux quand nous n'avons pas réellement l'occasion de voir un sorcière. Tout ce que nous voyons, c'est un gars debout dans le coin d'une pièce sombre. Meh.

3Enregistré: Pulp Fiction

Pour son deuxième long métrage, Quentin Tarantino est allé plus grand et meilleur. Le récit non linéaire de Pulp Fiction a donné au cinéma le coup de pied dont il avait besoin. La scène du dîner d'ouverture, ainsi que ses personnages Pumpkin et Honey Bunny, n'ont été abordées qu'à la toute fin – lorsque nous avons réalisé que Jules et Vincent étaient dans le restaurant tout le temps.

Cela relie le tout et donne au film une fin géniale alors que Jules et Vincent sortent du restaurant, nous passons au noir, le générique défile et il ne nous reste plus qu'à reconstituer le tout. la tapisserie inhabituelle et non linéaire de l'intrigue nous venons de passer.

2Blessé : la beauté américaine

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Beauté américaine était une étude pointue et satirique de la vie de banlieue. C'était un rebondissement intéressant et organique lorsque Frank s'est avéré gay et avait des sentiments pour Lester. Cependant, c'était un pas de trop lorsque Frank a tiré sur Lester à l'arrière de la tête.

Nous connaissons tous la règle du pistolet de Tchekhov – si un pistolet est présenté comme étant présent dans une histoire, il doit exploser – mais il s’agissait là d’une intrigue inutile. Cela a nui à la satire de la banlieue qui allait finalement faire du film un succès auprès du public et des électeurs de l'Académie.

1Blessé : la rédemption de Shawshank

Dans l'ensemble, La rédemption de Shawshank est un chef-d'œuvre du cinéma. Il occupe toujours la première place sur la liste IMDb des 250 meilleurs films de tous les temps. Cependant, il est blessé par un seul trou dans l’intrigue dans le grand rebondissement de la fin.

Lorsque nous réalisons qu'Andy Defresne s'est échappé de prison en creusant un tunnel et en collant une affiche par-dessus le trou dans le mur, une chose qui ressort est à quel point l'affiche est incroyablement tendue - suffisamment tendue pour être percée par un jet de pierre - compte tenu d'Andy. J'ai dû le remettre sur le mur derrière lui depuis l'intérieur du trou.